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谈钢琴基本功训练中的几个关键问题

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摘要：钢琴是表现力丰富且演奏难度较大的乐器之一。要让学生掌握这门乐器，必须要有正确的教法和扎实的基本功。本文着重阐述了钢琴基本功训练的一些要求及在训练中需要注意的几个问题，强调了教师的“引导”作用与循序渐进的原则在教学中的重要性。
关键词：基本功音色复调踏板启发引导
        钢琴，固有“乐器之王”之称，它的音域之广，和声之丰富是他种乐器所无法企及的。在钢琴教学中，要让学生掌握弹琴的基本技能技巧，必须要有正确的教法和与适当的教材，既要培养学生弹奏的技巧，又要引导学生运用钢琴这一多声部乐器进行音乐实践和音乐修养的培养。前苏联伟大的教育家尼古拉耶夫说：“从钢琴教学刚开始的时候起，我们就应该使学生习惯与有系统的练琴工作。”世界上只有一种语言是相同的，那就是音乐。音乐作为审美意识的一种表现形式，是用声音直接表达人的内心情感的艺术。
        一、让钢琴“歌唱”起来的问题
        要让学生知道，加强基本功的严格训练，才能获得完善的技术，目的是要用正确的声音把艺术思维在演奏中表现出来。对声音的要求，实际上应该理解为音乐的语言。要求学生在钢琴上“歌唱”，而不是“敲击”，更不是随随便便在琴上弄出响声就完了。要知道，机械的、没有内容的弹奏根本不是音乐。声音，如果孤立的讲，无所谓正确与错误，它必须与作品的内容与风格相联系。
        二、正确的触键意识与方法问题
        首先，弹琴的坐姿。琴凳的高低要适中，全身自然放松，腰部挺直，上身略向前倾，肩臂放松，既不要僵直，也不要懒散。只有正确的坐姿才能自然运用两臂下垂的重量（通常所讲的放松）把身体、手臂的重量通过手腕的“传导”，集中的落在每一个弹奏琴键的手指尖上。上下臂、肘部、手腕都不要保留任何力量。
        给学生纠正一个坏习惯要比培养一个好习惯要难的多。在教学中一定要注意那种以为使声音有力、结实，就是要把手指拼命往下压或按的弹奏方法，必须给学生指出：那是“按”钢琴或“压”钢琴而不是弹钢琴；压或按钢琴发出的声音呆滞不前且死板，僵硬，而我们要求学生除了手指弹下去有力量外，同时必须有反弹力，（在一定意义上，有时反弹力较弹力更为重要）才能使声音明亮而有穿透力，尤其对那些指关节软的学生（特别是四、五指），应该特别注意这一点。
        还有一些学生，为了控制声音，特别是弹奏弱音的时候，他们把手“吊”起来，或把重量控制在小臂或手腕的部位，甚至控制在肩部，其结果，不但控制不了音色，还造成了严重的紧张状态。哪怕是最轻微的紧张，如果不重视，很可能会发展成有害的习惯或病态的紧张。只有全身放松，根据音色的要求，运用两臂自然下垂的力量以及手指一关节水平运动的触键方法，使指尖与键盘保持协调，才能使弹下去的音强而不砸，弱而不浮。
        手腕既是将手臂乃至全身的力量传送到手指的一个重要部位，又是调整手的演奏部位的一个重要环节。
手腕在整个弹奏过程中起着承上启下的作用，因此，手腕要有高度的适应性，切忌僵硬、紧张、上下颠，尤其弹奏歌唱性旋律时，手指越贴近键盘，手腕越要平稳、放松。
        三、正确运用音阶练习的问题
        音阶、琶音的练习对于手指的训练是必不可少的，音阶是钢琴弹奏技巧的基础。但学生往往急于弹奏乐曲，对音阶、琶音草率从事。必须要求学生每天坚持练习。弹奏音阶的关键在于大指的正确运用。大指要早作准备，手腕平行灵活移动，不可上下颠，手指贴键，使弹奏出的音前后连贯，毫无间断，身体随着上下行而顺势倾斜。作好大指“上越”和“下移”的动作，掌握音阶的技巧也就不难了。
    音阶与琶音的练习易使人产生枯燥单调情绪，因而要善于调动学生练习的积极性才能使之真正从中获益，机械的练习会适得其反。有几点做法需注意：一是注意安排的量不可过大，采用点滴渗透式的音阶练习安排很有效果。二是从慢练开始的练习要求，让学生真正感受到自己所弹的每一音阶、琶音的意义，而不是例行公事般的去完成任务。三是力争在音阶练习中寻求一些“变化”，如力度对比或带有一定表情性的安排等。
        四、钢琴延音踏板的运用问题。
        踏板是现代钢琴在乐器改革方面的一个重大成就。著名钢琴家鲁宾斯坦曾说：“踏板是钢琴的灵魂，能运用好踏板就做到了演奏好一首乐曲的四分之三。”可见踏板在钢琴演奏中的重要性和不可替代性。
        踏板的踩法大致可分为两种：全踏板和半踏板。全踏板要求一脚踩到底；半踏板要求踩到一半的位置，保留一部分声音（通常是一个声部），其他声部又有不同的和声进行。而这两种踏板的踩法又包含三种用法：
        （1）音前踏板：弹音前先踩踏板，使音更优美。
        （2）音后踏板：音弹出来后再踩踏板，有助于连奏，这是比较常见的用法，也是最能体现延音效果的使用方法。
        （3）与音同时起落的踏板：一般用于强调节奏。踏板如何运用，怎样换踏板，一般来讲可按三个规律为依据：
        a、以和声为依据：
        在一首乐曲中，踏板要随着和声的变化而更换。对于延留音上面的声部（保持声部），和声更换时要用半踏板。
        b、以节奏为依据：
        弹奏圆舞曲或三、六拍的作品，为了强调强拍，可在第一拍上用踏板。
        c、以色彩效果为依据：
        连续一串音阶或一串半音阶，要使声音清晰，不用或少用踏板；但有些作品需要一种特殊色彩，要求朦胧、虚幻的效果，应用浅踏板较好；有些作品要求类似微风吹拂的效果，则可用颤动式的踏板。
        五、教学中的“引导”问题
        无论是乐曲、歌曲还是练习曲，都有“生命”，有“思想”。即使是一首最简单的乐曲，也要唤起学生对这首乐曲的理解和想象。要做到这一点，就需要教师的讲解与引导。以上只是我在日常教学中的点滴体会，无论正确与否，写出来求教于同仁，以便在今后的钢琴教学中不断提高自己，更好的服务于学生，为钢琴教育事业贡献一份力量。